El término canción del
verano corresponde más a un aspecto sociológico que a uno musical y suele
relacionarse con una o más expresiones de la música popular que destacan en una
temporada en particular alrededor de un mercado definido por cuestiones
geográficas y lingüísticas, no obstante la globalización y la facilidad de
compartir gustos en los medios de comunicación han facilitado homogenizar himnos
específicos para cada verano, reduciendo el título a un asunto de marketing que
pretende posicionar un solo llamado a un solo estilo de diversión. El fenómeno
de la canción de verano se remonta la
década de los 60s, en ese momento se buscaba promover una idea de progreso
relacionado con la diversión, en ese momento se realizó la fórmula hasta hoy
exitosa para componer una melodía que acumulara seguidores de forma fácil: Un
estribillo sencillo de aprender (y en el caso de buscar ser internacional que
sea sencillo de pronunciar), una coreografía fácil de bailar y una melodía
simple que no se olvide. Si, así es, está dirigido a un sector que no busque
esforzarse mucho en elegir.
Pero en lo personal todos tenemos una canción veraniega que
describe lo que estamos viviendo en ese momento, sobre todo en las épocas
escolares, porque es en verano precisamente cuando se acomodan las situaciones
para los cambios más relevantes de nuestras vidas, ya sea desde una mudanza, un
cambio de grupo o escuela, o simplemente la conclusión de un proyecto, todo es
factor para inmortalizarse con un tema musical, y como una invitación más a
apreciar mi egoteca, les dejo con mis 5 canciones que aunque no parezcan
veraniegas, si inmortalizaron algunas fechas para mí.
Placebo
Quizá la primera canción con este calificativo fue “Il mondo”
de Jimmy Fontana, que fue elegida en Italia por la radiotelevisión italiana RAI
en 1964 mediante un concurso por votación, y así inició la imposición de la
canción que marca un verano. Pero en mi caso el álbum que marcó uno de mis
veranos más trágicos fue Meds (2006), seguramente porque en esas fechas el
psiquiatra me mandó antidepresivos, así mismo Placebo es mi banda favorita y
oportunamente estrenaban un sencillo en el que Alison Mosshart (The Kills)
cuestiona a alguien a quien aprecia por no haber tomado sus medicinas. Esa
canción me inspiró a dejar el tratamiento e intentar con el arte, tampoco
funcionó mucho pero hoy no tendría un libro ni mi blog quizá. El tema que elegí
no es precisamente el homónimo del disco, sino quizá el sencillo que más
destacó, al menos en UK, me refiero a “Song to say goodbye”, la canción hace
referencia a la adicción por la heroína mediante una cita a una canción de Neil
Young (The Needle and the Damage Done)empero la temática bien puede aplicarse a
un canto a la despedida, el video muestra a un niño que atiende a su padre
adicto y que al final se puede entender como un cambio en el que el padre
atiende a su hijo deprimido.
Pulp
Las llamadas “canciones de verano” suelen tener como tema la
diversión y el placer por encima del verano mismo, por ello para mi siguiente
rola me enfoqué a una que durante uno de mis trabajos menos apreciados me
invitaba a reflexionar sobre mis principios morales más que por la época, la
canción se llama Someting changed y
cuestiona precisamente el instante en que una decisión altera por completo el
rumbo de una vida, Someting changed es el cuarto y último sencillo del álbum
Different Class (1995) y ha sido motivo de un cover por la banda española Astrud
el cual tradujeron como “Algo cambió”. El verano siguiente me lancé a escuchar
a Pulp en vivo durante su visita a México en 2012.
The Killers
Una canción que literalmente hablaba de un enorme
acontecimiento de verano fue “Summer Nights”, pieza de la obra musical Grease
(Vaselina), esta canción es adecuada para la narración de lo acontecido durante
unas vacaciones, por ello mi siguiente éxito tiene que ver con una visita
peculiar de un grupo que cuando no era tan famoso se atrevió a grabar en las
instalaciones más humildes de Tlayacapan Morelos, me refiero a The Killers,
quienes precisamente hablan de un recuento tras los daños por apantallarse con
alguien que nos salva de nuestras costumbres y que aunque no se parece a Jesús,
habla como un caballero. La canción fue sencillo del álbum Sam’s Town en 2006 y
se posicionó rápido entre las favoritas del público siendo galardonada por
varios aspectos en 2007, su video en particular ganó el premio a mejor video de
corta duración en los premios Grammy en 2007, también está incluida en
videojuegos como Guitar Hero III. Ahí se muestra una historia de traición a una
joven mientras el grupo canta en una cantina bajo el nombre de “Los dientes del
perro” (así se lee el letrero en la batería), la chica es engañada por su
esposo… cuando era joven.
The Clash at Demonhead/Metric
Así como hay una fórmula para las canciones de verano hay una para el cine. Todo comenzó con el
verano de 1975 con una película cuestionable por su impacto en el subconsciente
colectivo de la sociedad, me refiero a Tiburón; una película que sin saberlo
durante su planeación condenaría a una especie al repudio público, después de
Tiburón (Jaws, traducción de “mandíbula” como título original) la mayoría de
empresas cineastas esperan al verano para proyectar su película más costosa y de
la que se espera recaude muchas veces la inversión.
Yo elegí un cover de Metric que es interpretada en una de
las mejores películas Freak que podría robarse cualquier verano, me refiero a
Scott Pilgrim vs The World, una cinta del 2010 que está basada en las novelas
gráficas de Bryan Lee O’Malley y se le considera de culto, a pesar que la cinta
no fue un éxito taquillero, su suerte ha sido completamente distinta a sus
distribución en Blue Ray, por ello considero que no es un éxito de un verano
sino de varios. En la película aparece la banda ficticia The Clash at Demonhead de origen canadiense
interpretando Black Sheep (Metric), la banda cuenta con un bajista vegano que
ha obtenido poderes psiquicos gracias a la disciplina de no consumir productos de origen
animal (En el comic además tiene un brazo biónico) que resulta ser ex de la
novia de Scott, y a su vez la vocal de la banda es ex de Scott. Metric estrenó
esta canción en 2009 y también son una banda canadiense, Brie Larson da vida a Envy Adams e interpreta
la canción original de Emily Haines con un peculiar quejido y un gran
performance.
Vanessa Mae/Vivaldi
Después de mencionar éxitos que enganchan su difusión a la
imagen de lo que se entiende por verano, cabe mencionar una pieza particular
que funciona al contrario por completo. A diferencia de las piezas armadas para
ser escuchadas un solo verano y después ser enviadas al baúl de los recuerdos
(Macarena es el gran ejemplo de las canciones de verano que al llegar otoño se
olvidan), hay una pieza musical que intenta plasmar el carácter del verano de forma
definitiva y llevarlo a cualquier momento en cualquier época, y es una pieza
precisamente conocida como “Verano”.
Vivaldi es quizá el músico italiano más conocido en toda la
historia, fue referente incluso para mi amado Bach y revolucionó el mundo de
los conciertos al cambiar el paradigma de los conciertos soli (solos) en los que un solo instrumento llevaba por completo la
pauta del evento mientras los demás instrumentos solo participaban sin gran
relevancia, Vivaldi comenzó a darles más importancia de modo que aportaran más
a la obra. El nombre completo es Antonio Lucio Vivaldi, mejor conocido como Il prete rosso (El padre rojo) por ser
sacerdote y pelirrojo, él compuso el concierto Il cimento dell'armonia e dell'inventione el cual contiene los
movimientos que conocemos como las cuatro estaciones, dentro de lo conocido
como “Verano” (Concerto n.º 2 en sol menor, Op. 8, RV 315) a su vez está el
tercer movimiento (presto) que también ha sido conocido popularmente como “Tormenta”
o “Storm” (pa la banda anglohablante) y es precisamente este fragmento el que
se le reconoce más.
Vanessa Mae es el típico ejemplo del refrán pulular que
reza: -Si tú haces algo bien, seguramente un niño chino lo hará mejor- (aunque
ella nació en Singapur, osea no es china y desde los 4 años vivió el Londres).
Desde muy temprana edad destacó por su talento logrando que a los 11 años la
aceptaran como alumna regular en el Royal College of Music y fuera instruida
por Félix Andrievsky, poco tiempo después iniciaría su carrera musical que la
llevaría a la fama internacional, prácticamente todo le ha salido relativamente
bien, salvo un caso menor que la hizo quedarse sin manager en 2001 porque este
la dejó por la chavas de bond (Las guapísimas británicas con el cuarteto de cuerdas del post anterior). Mae es reconocida en el mundo freak por haber
interpretado el tema de Sailor Neptune en Sailor Moon y si la buscas en Youtube
probablemente lo primero que aparecerá será la pieza de Vivaldi “Storm”.
